『グー、グーだって猫である』と、『ネコナデ』と、番外の『ミリキタニの猫』

　今月は、ネコが主役級の映画を続けてみた。小泉今日子の『グー、グーだって猫である』  と、大杉　漣の『ネコナデ』だ。複雑な人間関係に疲弊した現代人は、ますますペットに癒され、慰めれるという面があるだろう。信用できるのは、動物（ペット）だけという、かなりお寒い世相を反映しているかもしれない。そうそう、映画自体も、観ても観なくてもお好きなようにという映画で、犬好きという人もあるけれど、なんとなく癒し系はネコじゃなくっつちゃという、ネコ派の方はどうぞ。映画のチラシをあげたら、 ネコにまっしぐらのＴさんが、事務所にペタペタと貼っている。

　あくまでぼくの好みだが、『グー、グーだって猫である」は、久しぶりに金返せッて感じの映画。せっかく犬童監督なのに…。なにが嫌って、これだけスボンサーを露骨に画面に登場させちゃー、白けますよ。金を払って観てるわけですから。最初から、ＴＶ用に作っているのなら、観衆をバカにしいる。それに比べれば、まだ『ネコナデ』のほうが共感する面があった。

　ほんとうは、自分のキャラクターも、けっこうさまざまな面があり、多様性があるし、環境や立場が変わると、いろいろな面が出るのが人間だ。でも、どこかで、終始一貫している自分というのがあると思いたいのだ。自分のキャラと合わないところ（実は、会社でも家庭でも厳格な上司であり、父である人が、実は優しい、涙もろい弱い一面をあわせもっていると）あまり見せたくない。男性、特に中年の社会的な地位のある人ほど、妙なプライドがあって、けっこう心境はややこしい。そんなツボを映画はついていた。確かに、立場に関係なく、その人のもつ本質的は、常にディテールに現れるのは事実だ。でも、それとても、ある種造られたもの。その意味では、ある程度、一貫した自分というのもあるのも事実だけれど、さまざまな多様的な面、ネガティブなイメージも含めて、その、いま、起こっているところに柔軟であるほうが、人生を豊かなに見ることが出来るのじゃないかなー。
　まあ、そんなことを思った。

　昨秋の映画で、生きた猫が主役ではないけれど、『ミリキタニの猫』は、示唆にとんだドキュメンターだった。これはぼくと波長の合う人（そんな物好きはおらんか）には、オススメ。
  NY在住の日系の路上アーティストの頑固さと、権力への反骨精神が潔い。いまは、「長いものには巻かれろ」、「空気を読んで多数派につけ」という風潮が強くて、ある意味、それが上手な人が、コミニケーション能力にある人のような錯覚さえ起きている。

　その視点からいえば、ミリキタニさんは、空気の読めない困ったさん。アーティストといえば聞こえはいいが、要するに高齢の頑固なホームレス。彼は、9、11の混乱の真っ最中でも、身の危険に無頓着に、いつも同様、路上で絵を描いている。そんな彼に、関心をもった女流監督との絆、愛情から生まれた映画だ。彼は、カリィフォルニアはサクラメントの出身で、父の故郷の広島で幼少期を過ごすが、時まさに戦争突入前夜。軍国主義に嫌気が差して、米国に戻るが、彼に待っていたのは、日本人としての強制収容所送りと、そして故郷への原爆の投下だ。二つの祖国と人種差別、激動の戦争の世紀に生きた彼のアイデンティティとは？そして国家とは、また家族とは？　強制収容所への旅は、静かながらも、なかなか感動。隣にいると、きっと困ったさんでしょうが、とても魅力的で、偉大な反骨のアーティストですね。題名の猫は、彼の得意な素材。